Updated on 2024/02/01
Docteur en histoire de l'art ( Université de Paris I )
文学修士 ( 東北大学 )
Université de Paris I Panthéon-Sorbonne Doctorat Histoire de l'art doctor course completed
Tohoku University Graduate School, Division of Letters doctor course finished without a degree after completion of required course credits
Tohoku University Graduate School, Division of Letters master course completed
Tohoku University Faculty of Literature graduated
石川県立金沢二水高等学校 graduated
2011.4 - Now
Chuo University 文学部 教授
2022.4 - 2023.2
Tohoku University The Faculty of Arts and Letters
2020.10 - 2021.3
Keio University Faculty of Letters 非常勤講師（芸術学B）
2019.9 - 2020.3
Keio University Faculty of Letters 非常勤講師（美術史特殊II L）
2018.9 - 2019.3
Keio University Faculty of Letters 非常勤講師（美術史特殊II L）
2014.10 - 2015.3
The University of Tokyo Faculty of Letters Lecturer
2011.7 - 2011.8
Tohoku University 文学部 非常勤講師（集中講義）
2009.4 - 2011.3
Yamagata University 人文学部 教授
2009.4 - 2010.3
Kyushu University 文学部 非常勤講師（集中講義）
2009.4 - 2009.9
Hokkaido University 文学部 非常勤講師（集中講義）
2007.4 - 2009.3
Yamagata University 人文学部 准教授
1996.4 - 2007.3
Yamagata University 人文学部 助教授
2004.4 - 2005.3
Kyoto University 文学部 非常勤講師（集中講義）
1999.4 - 1999.12
Miyagi University of Education 非常勤講師（集中講義）
1994.10 - 1996.3
Tohoku University 文学部 助手
The Japan Art History Society
美学会
日仏美術学会
History of Art
Humanities & Social Sciences / History of arts / History of Art
西洋美術史における新古典主義様式の認知とその背景について
阿部成樹
紀要 言語・文学・文化 130 1 - 21 2022.3
Style and History Invited
Shigeki Abe
Studies in Western Art 20 2020.9
アンリ・フォシヨン『かたちの生命』——そのエッセンスとコンテクスト——
阿部成樹
紀要 言語・文学・文化 ( 124 ) 85 - 103 2019.3
La main et le travail manuel chez Henri Focillon Reviewed
Shigeki ABE
紀要 言語・文学・文化 ( 265 ) 65 - 91 2017.3
L'horizon de la métamorphose: à partir de la pensée d'Henri Focillon Invited
ABE Shigeki
Colloque international «Actions du temps» 67 - 75 2014.5
Louis David and Girodet-Triozon: A Case Study of the Relationship between A Master and his Pupil Invited
ABE Shigeki
芸術家と工房の内と外 ──学習・共同制作・競争の諸相 139 - 166 2013.3
Henri Focillon and Historical Time Reviewed
Shigeki Abe
Bulletin of Graduate School of Social & Cultural Systems at Yamagata University ( 7 ) 53 - 60 2010.10
Focillon et Kroeber: une autre rencontre entre l'histoire de l'art et l'anthropologie Reviewed
Shigeki Abe
Bulletin de la société franco-japonaise d'art et d'archéologie ( 29 ) 61 - 75 2010.7
追悼の政治―ジャック＝ルイ・ダヴィッド《マラーの死》について Reviewed
Shigeki Abe
表象 2 190 - 208 2008.3
手仕事と個－オクタヴ・タッセールのアトリエ図 Reviewed
Shigeki Abe
西洋美術研究 13 ( 13 ) 73 - 92 2007.7
響きあうかたち－アンリ・フォシヨンと同時代の知的潮流－ Reviewed
Shigeki Abe
美術史 56 ( 2 ) 397 - 410 2007.3
川崎繁夫作《閃光》（山形大学附属博物館所蔵）－その作風と大正期のロダニスム－ Reviewed
Shigeki Abe
山形大学大学院社会文化システム研究科紀要 1 85 - 93 2005.3
ダヴィッド派の中のアングル Reviewed
Shigeki Abe
美學 48 ( 1 ) 13 - 24 1997.6
Shigeki Abe
美術史学 12 ( 12 ) 75 - 101 1990
Shigeki Abe
美術史学 10 ( 10 ) 75 - 105 1988
土 : savoir & faire
ユーグ・ジャケ, 阿部成樹（ Role： Joint translator , Original_author： エルメス財団 , ミケル・バルセロ ──地形図 アトリエ訪問──）
岩波書店 2023.8 （ ISBN:9784000239073 ）
The Japanese, Society for Aesthetics（ Role： ContributorAcademies of Art）
Maruzen Publishing 2020.12 （ ISBN:9784621305423 ）
Henri Focillon and the Potential in Art History: Form, Life, History
Shigeki Abe（ Role： Sole author）
Iwanami Shoten 2019.5 （ ISBN:9784000613408 ）
（ Role： Joint author第4章第3節コラム：フォンテーヌブロー派の裸体表現）
小学館 2008.10 （ ISBN:9784096997086 ）
（ Role： Joint author第二部第5章：横断と遡行―18世紀フランスの画家たちとイタリア）
三元社 2006.12 （ ISBN:4883031705 ）
アルバート・ボイム, 森雅彦, 阿部成樹, 荒木康子（ Role： Joint translator）
三元社 2005.3 （ ISBN:4883031500 ）
Henri Focillon, Abe Shigeki（ Role： Sole author）
筑摩書房 2004.9 （ ISBN:448008875X ）
阿部成樹, アルノー・ブルジョン・ド・ラヴェルニェ（ Role： Joint author巻頭論文：19世紀フランス絵画の深みとゆらめき）
ホワイトインターナショナル 2003
西洋美術への招待
（ Role： Joint author第11章：一九世紀美術）
東北大学出版会 2002.9
Philosophie de l'art
Jean Lacoste, Abe Shigeki（ Role： Sole author）
白水社 2002.5 （ ISBN:9784560058510 ）
ドーラ&アーウィン・パノフスキー, 尾崎彰宏, 阿部成樹, 菅野晶（ Role： Joint author4章：パンドラと無知、5章：ローマ・プリマ・パンドラ、エヴァ・プリマ・パンドラ、ルテティア・ノーヴァ・パンドラ、8章：ロマン主義、古典主義者、ヴィクトリア朝）
法政大学出版局 2001.11 （ ISBN:9784588007187 ）
André Chastel, Abe Shigeki（ Role： Sole author）
平凡社 2000.4 （ ISBN:4582238378 ）
Ingres et l'art davidien: un essai de l'étude historique et comparative
Shigeki Abe（ Role： Sole author）
1995.7
キリンの斑と雪と土器 Invited
阿部成樹
図書 ( 877 ) 24 - 28 2022.1
Form, Ornament, Life Invited
Shigeki ABE
Eureka 53 ( 5 ) 250 - 259 2021.5
エッセー：西洋美術と光
応用物理 2009
西洋美術研究 ( 13 ) 216 - 228 2007.7
Roland Mortier, L'Originalité
西洋美術研究 ( 11 ) 216 - 222 2004.9
展覧会評：フランス19世紀絵画展（上下）
山形新聞 2004.6
英国の大学博物館―オックスフォードとバーミンガム―
山形大学附属博物館報 2004.3
エッセー：美術作品は生きものか―フォシヨン『かたちの生命』を翻訳して
ちくま 2004
Amaury-Duval,L'atelier d'Ingres, Présenté et annoté par Daniel Ternois
西洋美術研究 ( 2 ) 204 - 208 1999.9
展覧会評：パリのボヘミアンたち―「モディリアーニとその時代」展を見る
山形新聞 1997.8
Main et l'œuvre manuel chez Henri Focillon
科学研究費補助金「作品における制作する手の顕在化をめぐる歴史的研究」研究会 2016.3
Horizon of Metamorphosis: An Essay on Henri Focillon's Concept of Time
Effect and Aesthetics of Time (International Symposium at the National Museum of Western Art) 2012.4
David and Girodet: A Casestudy of a relation between the master and his pupil
科研費研究会「芸術家と工房の内と外－学習・共同制作・競争の諸相－」 2011.10
アンリ・フォシヨンと歴史学の転回
美学会東部会例会 2010.7
Focillon et l'histoire
日仏美術学会ワークショップ「1920-30年代の美術史家と美術批評家——フランス美術史編纂の歴史研究試論２」 2009.12
フォシヨンとクローバー―「超有機体」論をめぐって
日仏美術学会ワークショップ「1920-30年代の美術史家と美術批評家——フランス美術史編纂の歴史研究試論」 2008.12
フォシヨンと近代美術 ──『１９世紀絵画』を中心に
『美術史学』第２０号刊行記念学会 2000.11
ダヴィッド派の中のアングル
美学会 1995.12
アングル『ヴァルパンソンの浴女』他二点の裸体画の生成過程
美術史学会 1987.5
Eyes and Gaze in the Occidental Art
Grant number：23320031 2011.4 - 2015.3
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (B) Kyoto University
OKADA ATSUSHI
Grant amount： \20930000 （ Direct Cost: \16100000 、 Indirect Cost： \4830000 ）
In this year we had a occasion at the Nagoya University where three members of research, Okada (The relationship between theory of picture and the theory of cinema from the point of gaze), Kanai(The role of photograph in the critics and reception of Canova), and Isida (Ken Takakura and the gaze of camera) gave presentations about the subjects of our research. In addition at University of Rome Tor Vergata with the collaboration of this University we holded the international syposium on "Eye and Gaze in Philosophy and Art", in which the Prof. Giuseppe Patella, the Prof. Paolo d'Angelo, the Prof. Roberto Terrosi and the young recerchers of Kyoto University participated and gave the reports on the subjects.
Internal and External Relations of Artist Workshops: Aspects of Leaning, Collaboration, and Emulation
Grant number：21320028 2009 - 2012
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (B) Kyoto University
NAKAMURA Toshiharu, NEDACHI Kensuke, HIRAKAWA Kayo, YASUDA Atsuo, ABE Shigeki, YOSIDA Tomoko, FUKAYA Michiko, KENMOCHI Azusa, MIYAZAKI Momo
Grant amount： \17680000 （ Direct Cost: \13600000 、 Indirect Cost： \4080000 ）
In pre-modern times, workshops were basic institutions for art education and production. The workshops were operated by a master artist surrounded by apprentices and assistants who followed his instructions and helped him make artworks. This research examines the characteristics of various workshops in Europe and Japan. It also sheds light on workshops' external relations, such as their relationships with independent artists once belonging to them, collaboration between different workshops, and so on.
A Study of the <Actual> in Visual Representation
Grant number：19520089 2007 - 2009
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (C) Yamagata University
ABE Koji, KIYOZUKA Kunihiko, ABE Shigeki, NAKAMURA Tadashi, NAKAMURA Miharu, OKOCHI Sho
Grant amount： \4420000 （ Direct Cost: \3400000 、 Indirect Cost： \1020000 ）
This study clarified the theoretical and practical range of the notion of the <Actual> in the analysis of visual representation, on the basis of specific cases of cinema, photography and comics.
Aspects of collaboration of artists in the Nineteenth-Century France
Grant number：18520077 2006 - 2008
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (C) Yamagata University
ABE Shigeki
Grant amount： \2200000 （ Direct Cost: \1900000 、 Indirect Cost： \300000 ）
Studies in the Real in Cultural and Visual Representation
Grant number：16602001 2004 - 2006
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (C) Yamagata University
ABE Koji, NAKAMURA Miharu, OKOCHI Sho, KIYOZUKA Kunihiko, ABE Shigeki, MAKAMURA Tadashi
Grant amount： \3000000 （ Direct Cost: \3000000 ）
The purpose of this study is to elucidate the significance and function of the Real not only in the genres of art in which the visual conspicuously dominates but in adjacent fields, on the basis of the semiotic method developed in Japan, Anglo-America, France and Russia (Soviet Union). The members of this study group consist of the teaching staff of the Faculty of Literature & Social Sciences at Yamagata University, who currently study and teach arts, cultural representation and visual arts. To realize our objective, each member of this joint-research project pursues their own subject, exchanging information about the result of their studies.
ABE Koji analyzed theoretically the problem of the "unrepresentable" and the notion of the "Real" in documentary cinema. NAKAMURA Miharu studied the problem of the representation of the "Real" in fictional cinema. OKOCHI Sho discussed the problem of the "Real" in picturesque aesthetics in eighteenth-century Britain. KIYOZUKA Kunihiko studied the "Real", focusing on Walton's philosophical analysis. ABE Shigeki dealt with the presentation of the "Real" in neo-classical pictures, such as David's "Marat Assassinated". Finally, NAKAMURA Tadashi discussed the question of the "Real" in comics employing cutting edge theory.
The most fruitful outcome of this joint study (which synthesized various approaches to the "Rea1" based on different disciplines) is having opened up the possibility of interdisciplinary study in the field of cultural representation. By referring both to purely theoretical issues and to historical documents of art history, we succeeded in refining method for our approach. Through this study, however, another problem emerged-the problem of the incompatibility between the Platonic notion of the "Real" which posits its existence beyond the representable and the pragmatic approach to the "Real" which problematizes the ideology or the theatricality of the visible. This problem will be pursued in our next joint study.
Cultural Representation of the Artistic Creation in the Nineteenth Century France
Grant number：15520078 2003 - 2004
Japan Society for the Promotion of Science Grants-in-Aid for Scientific Research Grant-in-Aid for Scientific Research (C) Yamagata University
ABE Shigeki
Grant amount： \1800000 （ Direct Cost: \1800000 ）
French Painters in the Eighteenth and Nineteenth Centuries visualized the artistic creation in various manners. I analyzed the images of creation in three categories.
First, they focused on the relations between the artistic creation and the society. In the Renaissance era, the atelier was depicted often with an open window, through which the quartier of the town and the outside persons were shown(fig.1). Thus, the‘art world' was forming a part of the society. In the modern period, this relation was, in a sense, reversed in the atelier imagery. It is the social relationship which is now in the atelier, the master and students are members of this small and mostly autonomous society. This could be observed in the figures 6-10.
Secondly, the painters represented also the solitariness of the artists. The artists, separated from artisans, are forced to be original. This means that they must be different from all other people. But it is only this people who can support the life of the artists. This double-bind situation has created many interesting images. The painter as a monkey was the typical representation of the theme(figs.11-14). Other painters created the images of the melancholic situation of the artists in the modern age(figs.15-19). But, for some others, being alone is an important thing. In their atelier, they are free, independent, and concentrated on their metier(figs.20-24). The painter like Octave Tassaert created the impressive image of the social situation and misery of the modern artist(figs.26,27,29). The atelier is now depicted as a prison.
Nevertheless, most of the artists had their own small society, that was composed with their friends, patrons, models or colleagues. In this case, the atelier is depicted as a salon for the amateurs of the art(figs.32-35). They created the works with collaborators around them. Atelier was also a device fulfilled with the documents or any other things which were useful for their art(figs.36.42). Atelier is now a microcosm, or a miniature of the master's artistic personality.
Some novelists of the period, like Nodier, Balzac and Zola, depicted the artistic creation in the same point of view. Le peintre de Salzbeurg (1803) by Nodier is especially interesting in the image of the melancholic situation of the original artist.
西洋近代美術におけるアトリエの意味
Grant number：12710019 2000 - 2001
日本学術振興会 科学研究費助成事業 奨励研究(A) 山形大学
阿部 成樹
Grant amount： \2000000 （ Direct Cost: \2000000 ）
本研究では、十九世紀初頭の新古典派、ロマン派の芸術家たちを中心に、彼らにとっての芸術的生成の母胎となったアトリエの意義を考察した。それによれば、彼らのアトリエ体験とは、作品および回想記等の文献資料から判断する限り、本質的には他者(師自身を含む)との相互批判を通じた自己形成であることが認められる。すなわち、教育機関としてのアトリエは、すでにダヴイッドのそれ以来、師の模倣を通じた修練の場ではなくなっており、アカデミーないし国立美術学校の保守性として当時攻撃を受けたのは、その美学的主張以上に、師の模倣に基づく一方的な教育観であったと思われるのである。この点は、当初の見通しのとおり、制作システムとしての前近代の工房と、美学的主張を行うための現代的な芸術家集団との過渡期としてのアトリエのあり方を確認することとなった。そして、こうした変化の背景として、独創性の重視という思想的潮流があると考えられるが、それは必ずしも変化の動因とは位置づけられられないように思われた。
むしろ同時に、問題を社会的な位相から捉えるならば、十九世紀初期のアトリエは市民社会の生産・労働システムからの疎外状況の表象としてみることができるだろう。たとえば本研究の過程で調査したアトリエ図には、芸術家の貧困を強調したもの(中には無人のアトリエ図もあり、ゴッホの室内情景を予示するものとして興味深い)と、芸術制作を聖化したものとがあるが、これはいずれも成立しつつあった近代的な労働システムと芸術制作との差異化を示すものとみることができる。この間題は、文学における「制作」の表象(バルザック、ゾラについて多くの研究がある)や十九世紀の労働者階級、社会政策の問題との関わりを示している。この点は次の研究課題として、より広い文脈において追究していきたい。
18世紀フランスにおける美術と感性論
Grant number：08710022 1996
日本学術振興会 科学研究費助成事業 奨励研究(A) 山形大学
阿部 成樹
Grant amount： \1000000 （ Direct Cost: \1000000 ）
今回の研究では、フランス18世紀美術の基本性格について、特に同時代の感性にまつわる理論や思想との関連を中心に考察を試みた。その際、具体的には1)重要と思われる画家・彫刻家の作品分析と、2)同時代の感性論の分析の二つの柱を立てて研究を進めた。まず1)に関しては、ワト-、ウ-ドンという二人の重要な藝術家の全作品カタログをはじめ、貴重な資料を収集した結果、次のような知見が得られた。まず、藝術家による感性論や美学への接近が、ウ-ドンの場合に見るようにかなり直接的であること。ピュグマリオン神話や哲学者の肖像といったアナロジックな関わりにとどまらず、ウ-ドンの場合、「哲学」そのものの擬人像といった作品を制作しており、現在ほとんど研究の対象となることのないこのような作品を詳しく分析することにより、美術と感性論との直接的関係が明らかになると思われる。また、ある研究に示唆された結果、当初重視していた主題的関連だけでなく、ワト-に見るように画風そのものの感性論的意味を問うことも可能であると考えるようになった。
感性論的ディスクールに関しては、現在フランスで逐次刊行中の、フランス語による哲学書の大がかりな再販叢書から重要と思われる著作を選択し、一括して入手した。このセットの分析と、これまでのフランス、日本における18世紀思想・美学研究の参照により、更にこの時代の美術の主題における感性論との関わりが多面的に見え始めた。一つの例として、読書行為が挙げられる。当時の文脈において読書は強い感情的反応をもたらすものとして捉えられたり、教育という通路を通じて、子どもの感性の形成と結びつけられたりするものであることが1次、2次文献から知られた。この知見により、当時の画題に散見される「読書(する人)」は新たな意味を持つことになる。
以上のような知見を基礎に、今後更に分析・研究を進めて行くつもりである。
2023.6 - 2024.5
美術史学会 委嘱委員、編集委員
2020.6 - 2021.5
美術史学会 委嘱委員・編集委員
2017.6 - 2018.5
美術史学会 委嘱委員・編集委員
